Proyecto personal CIUDADES CREATIVAS

1.     CONCEPTO

Mi trabajo se llama Metrópolis, “ciudad de gran extensión y con muchos habitantes o
Ciudad o Estado respecto de sus colonias.”
El presente trabajo es fruto de lo aprendido en el transcurso de la asignatura Análisis del color, luz y forma. 
Este trabajo resulta de una propuesta basada en la creación de una ciudad a nuestro criterio, y para ello, parto de dos conceptos de ciudad diferentes, mostrando la visión que tiene cada persona sobre el entorno en el que vive, todo ello relacionándolo con el status socioecómico. Como diría Bernardo Secchi, urbanista italiano, en su libro La ciudad de los ricos y la ciudad de los pobres,"una injusticia espacial". Sería como dos ciudades en una metrópoli fragmentada no solo a nivel territorial sino también social por cuestiones económicas. 
Como referentes, la película y novela de Metrópolis, junto a otros films como Blade Runer o  Brazil. También he tomado referencias de la serie animada Futurama.
La importancia que tiene el estudio de la vida urbana queda reflejado en la exposición "Cámara y ciudad. La vida urbana en la fotografía y el cine" que hay estos días en el Caixa Forum de Barcelona, en donde a través de imágenes entre 1910 y 2010 supone un recorrido con temas como el gran proletariado de los años 30 o el crecimiento de los barrios periféricos. 


Ilustración 1: Influencia de Metrópolis en Gotham (Batman), Brazil, Blade Runner, Metropolis y Futurama

2.     IDEA

2.1             INTENCIONALIDAD

Con este proyecto se pretende acentuar el conjunto de rasgos propios que caracteriza cada uno de los espacios mencionados anteriormente.
Además, he tomado como referentes artísticos el art decó o el futurismo, y  mis recuerdos de ciudades/metrópolis que he visitado en algunos viajes realizados, como La Habana en Cuba, Ammán en Jordania, El Cairo en Egipto, New York en EEUU o Viena en Austria.
Por ello, he decidido mostrar dos ciudades diferentes, una hecha a mano con témperas creando una ciudad más cuidada y bella, con colores vistosos y saturados como el azul claro o el naranja, y otra en formato digital con la aplicación Adobe Photoshop,  una ciudad derruida y caótica, en la que empleo colores oscuros y fríos como el azul oscuro, o el marrón.

2.2     COMPOSICIÓN Y COLOR  EN EL PROYECTO 

Para poder apreciar las posibilidades del color, se ha realizado un trabajo utilizando el formato áureo. Para ello se han empleado diferentes composiciones y técnicas, como lápices, rotuladores y témperas de diferentes colores.
Además, he manejado herramientas digitales como Photoshop o PicsArt.

1.  Actuación en el trabajo definitivo digital. He seleccionado uno de los bocetos finales y lo he pintado de diferentes colores  en el ordenador con la aplicación Photoshop, usando una tableta digital con diferente grosor en los pinceles. Medidas totales de estudio: 22 x 34,6 cm.

Ilustración 2: Obra final hecha en digital
2.   Actuación en el trabajo final a mano: seleccionando uno de los bocetos finales, lo he pintado a mano con diferentes témperas de colores en un papel ingres DIN A 3. Medidas totales del estudio: 22 x 34,6 cm



Ilustración 3: Obra final hecha a mano

3.     ASPECTOS ESTÉTICOS

Para conseguir un orden armónico en el trabajo, se ha optado por aplicar variados esquemas estructurales que tengan como base rectángulos áureos y puntos de fuga.

4.     PROCESO

Composición en digital:
Para empezar, he creado una serie de bocetos y dibujos, los cuales están en la memoria gráfica. Después, he creado un boceto rápido a mano para luego pintarlo en la aplicación de móvil PicsArt.


                                                            Ilustración 4: Boceto hecho a mano dibujo                       Ilustración 5: Dibujo hecho en la aplicación PicsArt

La composición que he empleado en este ejercicio es una vista frontal, además de contar con una espiral áurea, la cual se puede apreciar en  el centro del boceto.
Una vez hecho, he procedido a usar la aplicación Photoshop. Lo primero que he hecho ha sido crear un nuevo dibujo al cual he llamado “Dibujo a digital” con las medias de un DIN A 3 (42 x 29,7) y con una resolución de 300 pixeles/centímetro.

Una vez creado, he procedido a deshabilitar la capa llamada “Fondo” para poder hacer la composición sin problemas. Luego he creado tres carpetas llamadas “bocetos”, “dibujo” y “color”.


A continuación, he copiado una imagen de un rectángulo áureo y la he colocado repetida desde varios puntos de vista en la capa “bocetos”.

Una vez hecho esto he procedido a colocar la imagen que he editado en la aplicación Pics Art para poder hacer el lineado y los colores. Para ello, le he bajado la opacidad a un 50 %.


Una vez realizada, he procedido a crear dos nuevas capas en la carpeta “dibujo” y he procedido a dibujar mi trabajo siguiendo las líneas y curvas áureas.
   


Después he subido la opacidad por completo en la capa que estaba al 50 % para poder darle el color. Para ello, he creado una nueva capa en la carpeta “color”. Y he situado este fichero debajo del archivo “dibujo”.


   Resultado final.
Composición a mano:

Partiendo de un boceto creado a mano lo he fotografiado y posteriormente lo he coloreado en la aplicación de móvil Pics Art.


                       Ilustración 6: Boceto hecho a mano dibujo                   Ilustración 7: Dibujo hecho en la aplicación PicsArt
Al igual que el anterior, la composición que he colocado es una vista frontal, sin embargo, la espiral áurea está colocada en el sentido contrario.

Después, he procedido a usar otra vez la aplicación Photoshop. Lo primero que he hecho ha sido crear un nuevo dibujo al cual he llamado “Dibujo a mano” con las medias de un DIN A 3 (42 x 29,7) y con una resolución de 300 pixeles/centímetro.
 

Una vez creado, he procedido a deshabilitar la capa llamada “Fondo” para poder hacer la composición sin problemas. Luego he creado tres carpetas llamadas “bocetos”, “dibujo” y “color”. A continuación, he copiado una imagen de un rectángulo áureo y la he colocado repetida desde varios puntos de vista en la capa “bocetos”.


Una vez hecho esto he procedido a colocar la imagen que he editado en la aplicación Pics Art para poder hacer el lineado y los colores. Para ello, le he bajado la opacidad a un 65.
Después, he creado dos nuevas capas en la carpeta “dibujo” y he procedido a dibujar mi trabajo siguiendo las líneas y curvas áureas. Después he subido la opacidad por completo en la capa que estaba al 65 % para poder darle el color. Para ello, he creado una nueva capa en la carpeta “color”.


Una vez hecho, he procedido a imprimir la composición que voy a dibujar con témperas a color. A continuación he colocado papel vegetal encima del papel fotocopiado  he calcado las siluetas de los edificios para poder trasladarlo a un papel básic.


  
Una vez hecho he procedido  darle los mismos colores.


Finalmente cuando se han secado, he vuelto a colocar el papel vegetal para poder dibujar los detalles de los edificios usados varios rotuladores de diferentes grosores y colores.

  
Resultado final


PDF de la memoria gráfica y descriptiva. 

https://drive.google.com/file/d/11g5Ef3BS9ftw0P8MVFCunttL5oFVQGLO/view?usp=sharing


6. FUENTES DOCUMENTALES
6.1 BIBLIOGRAFÍA

GONZÁLEZ CUASANTE et al., José María. (2005). Introducción al color. Madrid: Akal
GONZÁLEZ CUASANTE et al., José María. (2008). El color de la pintura. Madrid: Akal
READ, Herbert. (1974). El significado del arte. Madrid: N.y.C.
WONG, Wucius. (2005). Fundamentos del diseño. Barcelona: Gustavo Gili.
SECCHI BERNARDO. (2013). La ciudad de los ricos y la ciudad de los pobres. Madrid: Catarata 

              6.2 WEBGRAFIA



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